Дизайн

Френски дизайнери днес: бизнес лидери или проклети художници?

Pin
Send
Share
Send
Send


София Санчес, Мауро Монгиело, Д.Р.

Дизайнерът е станал обект на всички фантазии, дори на всички похоти. Но пътят на разпознаване е по-дълъг, отколкото изглежда, и пазарът често има фалшиви излъчвания на кожата на скърбите.

В музиката го наричаме тръба: за по-малко от година лампата "Биник" на Йона Ваутрин, за италианския издател Фоскарини, мина през бара от 30 000 продадени копия. Инсулт на инсулт за този 31-годишен френски дизайнер от дизайнерското училище в Нант-Атлантик, който до декември 2010 г. работи дискретно в сянката на Ронан и Ерван Бурулек. Успех, който му позволява днес да живее отчасти от роялти и да работи спокойно, ограничавайки чисто проектите за храна. "Все пак", казва тя, "Бинич" почти никога не е възникнал, екипът на Фоскарини се е сетил да напусне проекта няколко пъти по пътя, не знаех, така че се съмняваха търговски потенциал на обекта. Днес измервам късмета си. " Но за тази история на успеха ние по-скоро ще запазим изключителния характер. И не забравяме, че преди подписването на такъв "бестселър" Йона Воутрин е направила дълги часове в Camper, George J. Sowden, след това при братята Bouroullec.


Дизайнери: самотата на бегачите на дълги разстояния

Защото за младите дизайнери, които пристигат на пазара, пътят на разпознаване често прилича на препятствие. Няма начин да стартираме под собственото си име, без преди това да е доказал и прекарал няколко години заедно с признат дизайнер, за да научи търговията, управлението на проекти от А до Я, модели, планове, 3D. С няколко редки изключения, всички, които правят френския дизайн, днес започнаха като стажанти с майстор. И за много начинаещи излизането от училище е като непроходима стена. Как да живеем от тази работа? Как да бъдем известни? кои врати да почукаш?

В алеите на "Миланския мебелен панаир" или "Maison & Objet" във Вилепинте, не е необичайно да се срещат млади възпитаници, книга под мишницата, от щанд да застане в търсене на събеседник , "Разбира се, няма смисъл да ходим при издателите на шоуто, това е място, където правим бизнес, а не артистични срещи, съжаляваме Кристиан Гион, но по-конкретно как да влезе детето В контакт с Алберто Алеси оценявам тази смелост, тази безмилостност Това е форма на упоритост на знанието, което знам какво е: за мен е минало 10 години, че работи, но аз "Първо са преживели 15-годишни постно крави." Трябва да се каже, че дизайнерската индустрия няма нищо общо с шоубизнеса: медийната експозиция - колкото и относителна да е тя - рядко е синоним на просперитет.

Търпението на дизайнера

Така, една от големите надежди на шестоъгълния дизайн (намира се в каталога на Cinna, но също и в Petite Friture, Superette или Specimen), Пиер Фаврес, се доверява с хумор твърде често да се сблъсква с притесненията на банкера. - Чувствам се малко по средата на финансова буря, но знам, че трябва да остана на курса и мисля, че е добре да се чувстваш като в нарушение. Преди, когато отивах в Arts Décoratifs, ние се готвехме да станем независими дизайнери, но принципът на редактиране е много сложен: през повечето време рисуваме без точен шрифт, след това отиваме в търсене на издател, който отнема време да проучи проекта и понякога не дава признаци на живот преди 6 месеца. Ако отговорът е положителен, остава да се изчака 12 месеца от предпроектни проучвания ... И още 6 месеца преди да се докосне първите възнаграждения. "

Същата история за Джоселин Дерис, възпитаник на ESAD и автор на издателя Кошчето серия от лампи и мебели, които имаха голям успех в пресата. Общо дузина препратки за дейност, която представлява малко повече от 5 до 10% от нейните доходи. "По-голямата част от времето си прекарвам на свободна практика за агенции, специализирани в търговската архитектура. Това ме кара да живея, но ограничава моите инвестиции в останалата част. в училището, когато бяхме на прага към изкуствата и обекта на галерията В моята промоция много хора отидоха да набъбнат редиците на агенциите и да създадат опаковки за козметичната индустрия. онези, които избраха статут на свободна практика и само двама от нас преминаха бара на изданието. "

Джобният пазар на дизайнери

Защото, ако някой обича да свързва работата на дизайнера с изданието на мебели и предмети, това далеч не е голям доставчик на средства. Разбира се, Франция има два големи издателя на мебели: Ligne Roset / Cinna и Roche Bobois. Но да подпишеш за един е да затвориш вратата на другата. Което е по-скоро добра война, но намалява възможностите на национално ниво, дори и пазарът очевидно да не се ограничава само до тези два знака. Издателите като Steiner, XO, Pouenat или Domeau & Pérès са марки, които на свое ниво използват дизайнери и общуват на своите творения. Да не говорим за много къщи и галерии, които се появиха през последните години (Мустаци, Петит Фритюър, Артус, ИнструментиГалерия, Имър и Малта ...). Някои дизайнери са дори редактори.

Такъв е случаят с Франсоа Мангеол, възпитаник на ESAD Saint-Etienne, който заедно с Valérie Gonot стартира éSé (издание на етикета) през 2010 г. Младата къща очевидно не претендира да се конкурира с "големия" издателите. И ако позволява на Франсоа Мангеол да произвежда свои собствени произведения, както и на други дизайнери, то е преди всичко "последица" от липсата на възможности, предлагани от френския пазар, а не повече или по-малко фантазирано желание за всичко. Контрол, както той подчертава в самото начало. ”Въпреки бума в последните години, издателствата са малко във Франция. Създател в началото на кариерата няма реален избор. броят на специалистите, които се обучават всяка година, и финансовият риск, присъщ на производството на серийни обекти, изборът на издатели, издатели или галерии е ограничен до малък брой от нас. Бих пуснал обект годишно, с ESe бих могъл да работя върху развитието на дузина, всичко това в контакт с занаятчии, машини, ноу-хау и особено с пълна визия за веригата. план чрез производството, разпространението По този начин познаването на този пазар - неговите възможности за усвояване, неговите механизми, ритуали и неговата практика - изостря моята гледна точка и засилва моите ангажименти.

Медия танци и състезания по подписване

Това наблюдение е малко като това, направено от Hervé Van der Straeten. В началото на 90-те, тогава издател на собствената си бижутерийна линия, той решава да се върне към първата си любов: мебелите, обекта и осветлението. "Тогава се чудех каква възможност да взема. Трябва ли да избера медийния танц на седемте воала, за да съблазни италианските издатели или да продължа да работя със собствената си структура? Тъй като съм независим от архивите, предпочитах втората възможност." Избор, който доведе до някои трудни години, но му позволи да изгради компания във френския пейзаж. Дизайнер и президент на собствената си компания, той притежава галерия в Париж, търговски центрове в Ню Йорк и Порто, и преди всичко собствените си производствени цехове (производство на бронз и шкаф) в региона на Париж.

- Ако трябваше да се направи отново, не бих променила нищо, това беше единственият начин да съживи мебелите, които рисувам, кой редактор би ми дал възможност да създам солидно мебелно парче? Но курсове като тези на Франсоа Мангеол, Херве Ван дер Стратен или Жан-Франсоа Белмеер (дизайнер и основател на издателството) компания) остават отделни случаи, дори и да са част от известна френска традиция на вътрешните декоратори, които, подобно на Емил-Жак Рулман, са имали свои собствени работилници. За Inga Sempé (чиито творения могат да бъдат намерени в Ligne Roset, Moustache, Edra или Cappellini), не става въпрос за объркване на жанровете: "Не виждам себе си да управлявам микробуса си, за да гарантирам, че доставките, да не говорим за опашката в La Poste управление на пощенски проблеми. "

Тази режеща реч е подходяща за младата жена, която се занимава с проблема с мястото на дизайнера във Франция: "Във Франция културата на дизайн все още е твърде нова, с изключение на марки като Ligne Roset. има реален проблем с използването на дизайнера в компании, които в по-голямата си част поставят дизайна си преди всичко на комуникационни въпроси, поради което съм щастлив да работя в Италия, Германия или отново в Швеция, където ролята на дизайнера е ясно идентифицирана и където се доверявате на вярата на обектите, които рисувате, не само защото вашият подпис е в мода. "

Преосмисляне на професията на интериорния дизайнер

И така, какъв е пътят за стотиците млади възпитаници, които всяка година се присъединяват към редиците на професия, която вече граничи с прекаленото представителство и изглежда, в дългосрочен план, да бъдат осъдени на техническа безработица или дори на преобразуване?

Ако Patrick Jouin (агенция Jouin-Manku) също смята, че "производителите не са достатъчно образовани", той отказва да изясни напълно дизайнера, който често е "обсебен от мебелите, подписа и медиите". Изразявайки съжаление, че професията липсва от критична гледна точка (дори и блоговете са само поток от новости, но никога не са места, където се върнем назад от свръхпроизводството на изображения и обекти). "), той иска само едно нещо:" Дизайнерът се чуди повече за отговорността си, за необходимостта или за създаването на нови обекти, и че той се интересува малко повече от дизайна на станциите и уличното обзавеждане, защото от него зависи да реинвестира областта на индустриалния дизайн - твърде често оставена за маркетингови и рекламни услуги - и да подтиква компаниите към иновации. " Така, както казва Патрик Жуин, може би "начинът да се върши тази работа", и че твърде систематичен и едновременно с това краткотраен, неприкосновеният подпис е обречен да изчезне или да бъде направен по-дискретен.

Видео: Our Miss Brooks: Business Course Going Skiing Overseas Job (Януари 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send